Library Catalogue

" Peau d'âne ne connaissait rien, elle habitait une petite ville du centre de la France et n'avait rien vu de très extraordinaire. Sa mère, qui était très belle, l'aimait. Il y avait un mimétisme entre Peau d'âne et sa mère. Un jour, le directeur financier de l'hôpital psychiatrique rattaché à la Sécurité sociale où travaillait sa mère, avait dit, à la suite du Noël de Gireugne, puisque c'était le nom de cet hôpital : c'est incroyable le mimétisme. L'école de peau d'âne était une école de filles, une école privée. Pourquoi ? Parce que sa mère, qui était si belle, n'était pas mariée avec le père de Peau d'âne, et à l'époque c'était extrêmement rare. En 58-59 une femme dans une petite ville qui se baladait avec un ventre de femme enceinte, on appelait ça nue fille mère, sa mère disait mère célibataire, c'était son combat de dire comme ça. "

Ce livre est sans conteste l'un des témoignages les plus bouleversants sur l'expérience indicible des camps d'extermination. Primo Levi y décrit la folie meurtrière du nazisme qui culmine dans la négation de l'appartenance des juifs à l'humanité. Le passage où l'auteur décrit le regard de ce dignitaire nazi qui lui parle sans le voir, comme s'il était transparent et n'existait pas en tant qu'homme, figure parmi les pages qui font le mieux comprendre que l'holocauste a d'abord été une négation de l'humain en l'autre. Si rien ne prédisposait l'ingénieur chimiste qu'était Primo Levi à écrire, son témoignage est pourtant devenu un livre qu'il importe à chaque membre de l'espèce humaine d'avoir lu pour que la nuit et le brouillard de l'oubli ne recouvrent pas à tout jamais le souvenir de l'innommable, pour que jamais plus la question de savoir "si c'est un homme" ne se pose. De ce devoir de mémoire, l'auteur s'est acquitté avant de mettre fin à ses jours, tant il semble difficile de vivre hanté par les fantômes de ces corps martyrisés et de ces voix étouffées. --Paul Klein « On est volontiers persuadé d'avoir lu beaucoup de choses à propos de l'holocauste, on est convaincu d'en savoir au moins autant. Et, convenons-en avec une sincérité égale au sentiment de la honte, quelquefois, devant l'accumulation, on a envie de crier grâce. C'est que l'on n'a pas encore entendu Levi analyser la nature complexe de l'état du malheur. Peu l'ont prouvé aussi bien que Levi, qui a l'air de nous retenir par les basques au bord du menaçant oubli : si la littérature n'est pas écrite pour rappeler les morts aux vivants, elle n'est que futilité. » Angelo Rinaldi « Ce volume est aussi important que la Bible. Un Livre fonda une religion humaniste il y a des millénaires. Un autre Livre raconte la fin de l'humanité au XXe siècle. » Frédéric Beigbeder Très beau témoignage sur les camps d'extermination durant la Seconde Guerre mondiale !

D'une belle histoire d'amour entre une lapine et un pingouin nait Petit Lagouin, un peu lapin, un peu pingouin. Différent, bizarre, moche même, on peut le dire. Petit Lagouin, des fois, aimerait vraiment être normal. Esseulé, abandonné, Petit Lagouin devra croiser un loup affamé, prêt à ne faire qu'une bouchée de notre petit lagouin, pour comprendre et faire comprendre que les différences sont une force.

Croquette est un gentil petit lapin. Tout va bien, jusqu'au jour où son papa lui annonce la nouvelle : maman a eu une belle portée de bébés ! Croquette devient alors un grand frère. Ce nouveau rôle lui plaît mais il se pose une grande question : Est-ce que maman l'aime toujours autant ?

A propos de "l'Annonciation" de Francesco del Cossa, où un trop gros escargot rampe entre l'ange et Marie, Daniel Arasse se met en colère. "Votre iconographie a rempli sa tâche : elle a écrasé l'escargot", jette-t-il à ceux qui voient dans ce gastéropode un symbole de la Vierge, ensemencée par Dieu comme l'escargot l'était, croyait-on, par la rosée. "Décidément, enrage-t-il, les iconographes sont les pompiers de l'histoire de l'art : ils sont là pour calmer le jeu, pour éteindre le feu que risquerait d'allumer telle ou telle anomalie, parce qu'elle vous obligerait à y regarder de plus près et à constater que tout n'est pas aussi simple, aussi évident que vous le souhaitez." En six courts essais, il montre ce que c'est qu'entrer dans la complexité d'une oeuvre, visiter tous ses recoins, refuser les supposées évidences. Pourquoi cette rébellion aujourd'hui ? Parce que la prolifération des commentaires savants recouvre les oeuvres, au point de les rendre presque invisibles. On croit les connaître par coeur, on sait ce que telle autorité en a dit, on en a vu cent fois la reproduction. Donc, tout va bien et l'ordre règne dans l'histoire de l'art, l'ordre des musées et des lieux communs. "Ecran fait de textes, de citations et de références extérieures", rétorque Arasse, "filtre solaire qui (...) protégerait de l'éclat de l'oeuvre et préserverait les idées reçues." L'accoutumance et la répétition conduisent à la banalisation et à une sorte d'indifférence érudite. Plus de surprises, plus d'émois, encore le moindre scandale ... Son livre se présente sous forme de lettres à quelques amies et de conversations au ton plutôt vif. Il devrait écrire précautionneusement et poliment ? Il commente à coups de marteau, rappelant au passage des évidences indiscrètes. Exemple : "D'où ça vient, pinceau ? Ca vient du latin et ça veut dire petit pénis. Oui, monsieur, petit pénis, 'penicillus' en latin, c'est Cicéron qui le dit, pinceau, petite queue, petit pénis." Il y a plaisir à imaginer la tête de certains spécialistes devant de tels morceaux. Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien.Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.

Vous, Lecteur, vous, Lectrice, vous êtes le principal personnage de ce roman, et réjouissez-vous : c'est non seulement un des plus brillants mais aussi un des plus humoristiques qui aient été écrits dans ce quart de siècle. Vous allez vous retrouver dans ce petit monde de libraires, de professeurs, de traducteurs, de censeurs et d'ordinateurs qui s'agitent autour d'un livre. Vous allez surtout vous engager dans des aventures qui vous conduiront chaque fois au point où vous ne pourrez plus retenir votre envie d'en savoir davantage, et là, ce sera à vous de continuer, d'inventer. Bon voyage.

Les Souvenirs de Pologne, cycle de feuilletons écrits au début des années 60 pour la Radio Europe Libre de Munich, mais jamais diffusés, a été retrouvé en 1976 dans les papiers posthumes de l'auteur de Ferdydurke par sa femme Rita Gombrowicz.Sachant qu'il s'adresse à un large public de radio, Gombrowicz a donné à ces textes un ton léger et spontané sans pour autant simplifier l'aspect des problèmes qu'il abordait. Riches en éléments autobiographiques concernant principalement ses années de jeunesse et de formation, les Souvenirs de Pologne donnent à l'auteur l'occasion de brillantes et profondes analyses de divers aspects de la vie polonaise de l'entre-deux-guerres : le monde littéraire et artistique, la politique, les femmes, l'aristocratie, l'intelligentsia, la jeunesse.Les admirateurs du grand écrivain polonais trouveront dans ses Souvenirs de Pologne un complément passionnant de son célèbre Journal.

"En Iran, après un repas de famille, les femmes, restées seules, parlent entre elles à coeur ouvert...

Pour son anniversaire cette année, Loup a envie d'organiser une grande fête. Oui mais... Louve et ses amis n'ont pas l'air emballés par son idée. Furieux, Loup part bouder dans la forêt. C'est alors que les choses se compliquent...

Il ne fait pas bon par les temps qui courent aimer les femmes des autres. Surtout quand on s'appelle Karim et qu'on est franchement basané...

Cette histoire de la lecture est un régal. George Steiner l'a qualifiée de " lettre d'amour à la lecture ". Livre sérieux et érudit, il se lit avec délice et gourmandise. L'auteur est parti à la recherche des raisons qui font aimer la lecture depuis l'antiquité et nous livre un récit à la première personne, une histoire vécue qui nous enveloppe et nous tient en haleine comme un roman. Il nous promène en un long voyage avec des détours des réflexions et des visites fascinantes qui nous empêchent de refermer les pages. Cette histoire de la lecture s'articule " de la dernière page aux pages de fin " en deux grandes parties : " Faits de lecture " et " Pouvoirs du lecteur " qui font le tour de toutes les manières de lire (lire en silence, lire des images, écouter lire, l'apprentissage de la lecture.) et de tous les lecteurs (le fou de livres, le voleur de livres, l'auteur en lecteur, le traducteur en lecteur, les lectures interdites.) Des illustrations en noir et blancs et des photographies accompagnent la lecture de ce livre extraordinaire. Prix Médicis Essai 1998 Index abondant et curieux de la lecture ! Ses commencements, ses mystères, ses jeux, ses mœurs... De Babylone à la civilisation maya, des générations de savants ont tenté de devenir des lecteurs d'écritures. Lire l'avenir, lire des images, écouter lire, lire en silence... De Caligula qui ordonna de brûler tous les ouvrages d'Homère au génial Oscar Wilde, chaque récit est une histoire folle, merveilleuse, émouvante. D'une anecdote à l'autre, ce livre, chronique minutieuse des lecteurs et de leurs passions, nous transporte dans un univers quasi mythique. Not état: Bon état, traces de pliures sur le premier plat, dos légèrement incurvé et sali, Etg: 12 BAMBYNO Desc.: J'ai lu, 17.5*11 cm, 475 pages

«Certains critiques m'avaient détourné de lire Au bon beurre, laissant entendre qu'il existait, entre Jean Dutourd et le couple immonde qu'il a peint, une obscure connivence. Or, à mesure que, ces jours-ci j'avançais dans le livre, j'éprouvais un sentiment de délivrance : Enfin me disais-je, tout de même, cela aura été dit. Ce couple à qui, plus ou moins, nous aurons eu tous affaire, pendant quatre ans, le voilà dénoncé, exposé sur un pilori qui désormais dominera l'histoire de ces noires années. Que l'auteur de ce beau livre soit un homme courageux, il faudrait pour le nier ne rien connaître de la lâcheté qui, aujourd'hui, incite tant de paupières à se baisser opportunément, scelle tant de lèvres.»François Mauriac.

"Barnum des ombres", après "Les Samothraces", confirme et élargit l'art original mais sans concession de Nicole Caligaris. Le titre même, à l'étrangeté calculée, suggère d'ailleurs un univers fantomatique, aux contours mal dessinés. Ce qui intéresse l'écrivain, et qui retient, malgré la difficulté, notre attention admirative, c'est de conter des fragments d'histoires, de décrire des destins et des figures. Pas de les placer obstinément sur la même scène ; pas de les obliger à servir une composition harmonieuse dont notre regard pourrait jouir sans entraves. La grande singularité de sa manière est de conférer à chacune de ces figures qui traversent ou stationnent dans le roman un double caractère : celui d'être à la fois terriblement représentatives d'une certaine misère sociale ou politique, dépendantes d'une situation subie, d'un pâtir individuel ou collectif et celui d'être mis au rang de quasi-mythes, de symboles, de délégués littéraires chargés de rendre compte de telles situations ... Il y a dans le livre de Nicole Caligaris des pages si puissantes et si claires, presque aveuglantes, que l'on accepte sans broncher les obscurités et les ellipses de la construction romanesque ... Nicole Caligaris est assurément un auteur remarquable, à la plume acérée, exigeante, à l'esprit imprévisible. Motifs suffisants pour installer notre attention, notre curiosité et notre attente. Nous étions entre quatre parois de verre. Au-dessus de nous, le plafond disparaissait dans l'ombre. Nous fûmes quelques secondes le souffle coupé par la nuit subite, sans nous voir, simplement silhouettes, simplement sombres, les uns saisis à côté des autres, bouclés dans cet Orly éteint, hors public, transparent comme un bloc de laboratoire. Nous étions seuls. Nous appelâmes, pieds et poings contre les cloisons, hurlements. Nous appelâmes de longues minutes. Puis nous nous assîmes en silence. Il fallait attendre. Dans le noir relatif s'éleva la voix douce du petit Russe qui prononça comme on songe, lentement, pour soi-même : " Est-ce qu'il vous est déjà arrivé d'avoir le sentiment d'être sur le point de devenir fou ? "

Ils s'appellent Étienne, Abel, Philomène et Mélanie. Ils ont ving-trois, quatorze, dix et six ans quand naît le XXe siècle. Voici l'histoire d'une famille, d'un village, d'une terre et d'une époque où chaque Francais d'aujourd'hui peut reconnaître les siens.

Dès l'arrivée du printemps, les oiseaux se mirent à gazouiller sur les branches du vieux sapin encore endormi. Les moineaux avec les sansonnets furent les premiers à chanter. Puis, apparurent le beau merle et sa merlette, la grive musicienne et, de retour d'un long voyage, les roucoulants ramiers. Bientôt, jusqu'à la cime de l'arbre, tout ne fut que chants de joie et tendres sérénades. On ne pouvait imaginer plus doux réveil pour le vieux sapin.

" Il n'est rien de tel que l'admiration... Celui qui n'est pas capable d'admiration est un misérable. Aucune amitié n'est possible avec lui, car il n'y a d'amitié que dans le partage d'admirations communes. Qu'est-ce qu'une caresse ? C'est un effleurement qui prend possession de la matière profonde. Le rite bien français des vacances au bord de la mer constitue un voyage initiatique dont nous portons tous la marque. On peut dire que l'océan - son mystère, son infini, sa grande vie solitaire sous le ciel changeant -, c'est la métaphysique à la portée d'un enfant de sept ans. Le genou, bielle à la fois simple et complexe, dure et fragile, offensive et vulnérable est l'articulation clef d'où partent l'effort, l'essor, l'élan... Et il ne faut pas oublier l'envers du genou, sa face postérieure, le jarret exactement, cette gorge tendre, pâle et moite où s'inscrit un H majuscule. Au commencement, il y a la fadeur. Chaque civilisation se définit par une nourriture de base substantielle et fade désignée par un mot de trois lettres. Ce sont : le blé pour l'Occident, le mil pour l'Afrique et le riz pour l'Orient. Elles sont toutes les trois dépassées par un quatrième élément - également de trois lettres et d'une fadeur absolue : l'eau." Biographie Né en 1924 à Paris, Michel Tournier habite depuis quarante ans un presbytère dans la vallée de Chevreuse. C'est là qu'il a écrit " Vendredi ou les limbes du Pacifique " (Grand Prix du roman de l'Académie française) et " Le Roi des Aulnes " (prix Goncourt à l'unanimité). Il voyage beaucoup, avec une prédilection pour l'Allemagne et le Maghreb. Il ne vient à Paris que pour déjeuner avec ses amis de l'Académie Goncourt. Quand il n'écrit pas des romans mythiques (Vendredi ou les Limbes du Pacifique, Les Météores), ou mythologiques (Gaspard, Melchior et Balthazar, Gilles et Jeanne), Michel Tournier fait montre d'une activité butinante à travers ce qu'il nomme ses petits "texticules". Ce sont de courts textes où il consigne ses réflexions, ses idées, souvent érudits et espiègles, ses sourires intérieurs, ses illuminations secrètes, ses pensées interlopes. Après Le Vent Paraclet, Petites Proses, Des clés et des serrures, ou Le Pied de la lettre, le temps est à l'incantation, aux Célébrations ! Michel Tournier glorifie l'arbre et le serpent (n'y voyez aucune allusion biblique, l'auteur ne se contente jamais d'allusions dans ce domaine, il est tout simplement pétri de mythes, de mythologies et d'histoire !) mais aussi le genou ou les cheveux, à la manière des blasons d'un Clément Marot. Il décline les saisons et les saints, les lieux, les gens et les images qui l'intriguent, le passionnent, excitent son imagination. En parcourant ces énièmes petites proses qui lui sont si familières, on ne se départ jamais d'un sourire amusé, tant les mots de Tournier sont tous - ou presque - finement ciselés dans l'humour et la volupté. Et l'on referme ce livre, plus convaincu que jamais de l'amour que l'écrivain porte à la vie... sous toutes ses formes ! À souligner : le rajout de trois textes par rapport à la version brochée : "Ce vendredi 10 mai 1940 à Fribourg-en-Brisgau" ; "Guillaume Tell et l'Arbalète" ; "Albert Dürer, Melencolia". --Laure Anciel

Retrouvez 5 petits Platons dans une offre exceptionnelle ! Socrate, saint Augustin, Descartes, Kant et Lao-Tseu en format poche, dans un splendide coffret coloré... Cinq merveilleux albums sur Socrate, saint Augustin, Descartes, Kant, Lao-Tseu, pour découvrir les grands philosophes de 9 à 99 ans !

Nous sommes à Middleway, Kansas - dit le petit Oxford américain -, dans la maison de Gloria Patter, universitaire noire influente, le lendemain du colloque féministe des Sorcières de Middleway. Un huis clos s'installe entre Gloria et trois de ses invitées : Aurore Amer, romancière française ; Lola Dhol, actrice norvégienne, autrefois célèbre et scandaleuse ; Babette Cohen, professeur d'origine pied-noir qui s'est parfaitement intégrée aux Etats-Unis. Elles sont à l'âge des bilans. Leur cohabitation va mettre au jour leurs espoirs et leurs désillusions, leurs ambitions et leurs échecs. Maris et amants ont déserté leurs existences où apparaissent maintenant des secrétaires homosexuels qui les dorlotent, les adorent et les trahissent. Entre le moment du réveil et celui du départ qui les dispersera peut-être à jamais s'installe un jeu de miroirs où se révèlent leurs antagonismes. Pendant les quelques heures que dure cette comédie à l'humour ravageur, Gloria, Aurore, Lola et Babette s'affrontent et se séduisent. Seul témoin de cette cérémonie secrète, un rat tourne sans fin dans une boîte. Ce n'est pas un sabbat de sorcières, chacun sait qu'elles n'existent plus, et pourtant... Les quatre héroïnes qui se retrouvent dans le Kansas chez Gloria Patter sortent toutes d'un colloque féministe des "Sorcières de Middleway". Sont donc réunies ;: l'hôtesse, Gloria, une universitaire noire, Aurore Amer, une romancière française dont le patronyme indique suffisamment qu'elle n'a pas tout le succès qu'elle estime mériter, Lola Dohl, qui fit les beaux jours du cinéma suédois mais ne scandalise plus personne et enfin Babette Cohen, d'origine pied noir qui s'est parfaitement intégrée dans l'enseignement américain. Dans ce quatuor féminin, chacune joue sa partition, mais la musique au fond est toujours la même. À l'âge des bilans, ces femmes se retrouvent seules ou mal entourées, désabusées sans vouloir se l'avouer, et surtout le reconnaître devant les autres. Leurs échanges à fleurets mouchetés sont un régal d'humour, entre coups de griffes et coups de blues. Ce septième roman de Paule Constant a obtenu le prix Goncourt 1999. --Gérard Meudal Paule Constant, qui a du tempérament, nous secoue la chose à la manière d'un bloody mary. N'était la présence d'un rat tout seul dans une boîte, témoin du spectacle, on se croirait dans une cage à folles. "Confidence pour confidence", n'en déplaise à l'une de ces dames qui en tient pour le cinéma français, ferait plutôt penser à une comédie américaine. Disons plutôt une fantaisie postféministe à l'usage des dernières demoiselles du XXe siècle finissant.

Ce devait être un week-end reposant : lézarder au soleil, boire quelques coktails, feuilleter Men's Health magazine? Mais lorsque les poussières d'un nuage radioactif tombent sur la plage du club, d'étranges phénomènes commencent à se produire et une armée de zombies drag queens envahit la côte ! Parviendrez-vous à sauver l'île avant qu'il ne soit trop tard ou tomberez-vous entre les mains de divas tapageuses et outrancières ? La suite ne dépend que de vous ! Dans ce livre où le lecteur est le héros, on se retrouve dans un épisode intéractif de Queer as Folk. L' ouvrage, avec une série d'illustrations stylisées et modernes, est à lire et à relire avec près de 30 issues différentes.

Rien. Pas une thalasso ou encore moins un casino ne poussera sur les terres des Buzzati. Dante Buzzati ne se laissera pas flouer. Cette propriété familiale de Neuilly-sur-Seine, c’est à la sueur de son front et à son génie canin que son père Ettore l’a conquise. Hélas, dans les redoutables plans de Dante, il y a une faille : les femmes. Alors quand apparaît Anne-Laure Chinon, beauté froide et enjôleuse, souvenir troublé de l’enfance, dans la maison d’à côté, son ardeur à défendre l’héritage familial s’en trouve quelque peu ébranlée. Entre le fils de l’ouvrier monobras et sa « mitoyenne » smart vont se nouer des relations ambiguës, à la fois cordiales, intimes et professionnelles. Alors que Dante, graphiste de son état, avait abandonné l’idée même de poursuivre la quête paternelle de la psychologie canine, il va, sous le regard excédé de sa fille adorée, se lancer dans une aventure orchestrée par la flamboyante voisine. Un atelier prisé par le tout-Neuilly et exclusivement dédié au meilleur ami de l’homme, un centre délirant d’expérimentations holistico-mystiques où maîtres et chiens ne font qu’un. Une « assoce » à but non-lucratif. Jusqu’au scandale financier. Roman drôle, noir et grinçant, miroir canin d’un monde contemporain cruel, intriguant, cynique et impitoyable, où l’on s’enthousiasme de sa propre vacuité, conjuguant sur tous les registres, langagiers et symboliques, nos liens aux animaux et nos représentations de l’animalité. Une langue fracturée, crue, épique et surtout tragiquement drôle qui satisfera les fervents lecteurs de Luc Lang. Le chien, prétexte à cette épopée burlesque, rassemblera le plus grand nombre : ceux qui l’exècrent trouveront de quoi alimenter de manière sadique ce dégoût, les aficionados y liront une fable canine extravagante et parfois touchante.

Dans la période de grande licence qui suivit les hostilités, le jazz fut un signe de ralliement, un étendard orgiaque aux couleurs du moment. Il agissait magiquement et son mode d'influence peut être comparé à une possession. C'était le meilleur élément pour donner leur vrai sens à ces fêtes, un sens religieux, avec communion par la danse, l'érotisme latent ou manifesté, et la boisson, moyen le plus efficace de niveler le fossé qui sépare les individus les uns des autres dans toute espèce de réunion.

" Une nuit, ça me réveille, la pensée que, dans mon cas, l'expression donnant-donnant signifie juste que je donne deux fois. " La frilosité de cet homme envers la femme qui l'aime annonce un cheminement aussi intime qu'universel vers la compréhension de l'amour. À travers des aphorismes et des anecdotes glanés au hasard de ses rencontres, la narratrice se dévoile et nous livre sa vision si personnelle du sentiment amoureux. À la fois cyniques et drôles, naïves et désabusées, ces histoires insolites abordent au plus près l'amour dans la vie des gens...

Quand Edmond Dantès arrive au port de Marseille, tout lui sourit : il va être nommé capitaine du navire Le Pharaon et il est aimé de la belle Mercédès. Malheureusement, un horrible complot mettra fin à ce bel avenir. Après plusieurs années passées dans la prison du château d'If, Dantès renaitra sous les traits du comte de Monte-Cristo pour accomplir sa terrible vengeance...

Jeu de dupeurs dupés et jeu du langage, la partie engagée par Silvia et Dorante ne s'achèvera pas sans le triomphe du cœur sur l'amour-propre et les préjugés sociaux, pour le plus grand plaisir du spectateur et de ses complices sur scène. Epreuve de l'autre parfois empreinte de cruauté, épreuve de soi, Le Jeu de l'amour et du hasard est aussi une épreuve sociale : les valets s'invitent à la fête. Mais le rideau tombe avec le dernier masque sur un ordre restauré, juste ébranlé le temps d'un jeu.

Lorsque Claude Monet fait don à l'Etat des Nymphéas, il impose sans donner d'explication que celui-ci achète son tableau Femmes aux jardins, peint soixante ans plus tôt. Ce roman raconte l'histoire d'amour et de mort qui, du flanc méditerranéen des Cévennes au bord de la Manche, de Londres aux Pays-Bas, entre le siège de Paris de 1870 et la Grande Guerre, hanta le peintre jusqu'à la fin de sa vie.

À sept ans, Édouard écrit son premier poème, quatre rimes pauvres qui vont le porter aux nues et faire de lui l’écrivain de la famillle. Mais le destin que les autres vous choisissent n’est jamais tout à fait le bon ... Avec grâce et délicatesse, Grégoire Delacourt nous conte une histoire simple, familiale, drôle et bouleversante. Un texte délicat, écrit sourire en coin. [...] l’auteur dit la difficulté de s’extirper des rêves que les autres ont formulés pour vous, d’échapper à l’identité qu’ils vous ont assignée. ça ne l’empêchera pas de devenir écrivain. Mais en cessant de laisser la vie et les autres décider à sa place. Raphaëlle Leyris, Le Monde des livres.

Il en faut peu pour être heureux. Fatima a le don de faire le bonheur autour d'elle. Que ce soit en amour ou au travail, elle embellit la vie de chacun, mais sans en profiter elle-même: son mari l'a quittée pour l'Amérique, l'abandonnant en Tunisie. Lorsque sa sœur Rachida décède dans un tragique accident, la comtesse Palais du Roc qui l'employait comme femme de chambre dans le XVIe arrondissement de Paris propose la place à Fatima. C'est l'occasion rêvée pour amasser l'argent qui lui permettra de rejoindre son mari dans le Wisconsin. Le premier contact avec Paris est difficile, mais très vite Fatima se lie d'amitié avec quantité de personnages pittoresques et généreux, Victorine, femme de ménage sénégalaise, ou Hippolyte, ancien danseur de ballet et ex-voleur, qui tous gravitent autour du même café. Fatima s'attache à la capitale et à ses nouveaux amis, au point de ne plus vouloir rejoindre son mari aux Etats-Unis. Et lorsque la comtesse meurt, lui léguant son appartement et une rente, Fatima peut enfin profiter à son tour du bonheur. La chance ne sourit pas à Fatima. Dans son île de Djerba, elle est la femme la plus mal lotie : son mari l'a répudiée par correspondance et laissée sans enfants. Quand meurt sa sœur, qui travaillait chez la comtesse Merveil du Roc, elle quitte son village natal pour prendre sa place. Les cieux seront-ils plus cléments à Paris, dans ce XVIe arrondissement où l'on croise Hadley Hadley III, truculent écrivain en herbe, les Denis-Rabotin, famille Figaro par excellence, Hippolyte Suget, petit rat de l'Opéra devenu cambrioleur, Victorine, chaleureuse domestique sénégalaise ? Les tribulations de Fatima se mêlent à celles de cette clique haute en couleur. Pour son plus grand bonheur, et le nôtre.

Qu'est-ce qui fait courir Sam Tahar ? L'argent, le luxe, un beau mariage avec la fille d'un homme puissant, les succès féminins, la reconnaissance du barreau new-yorkais où cet avocat redouté exerce, le plaisir de courir les plateaux de télévision, il a tout. Alors que veut-il de plus ? Oublier peut-être que sa réussite repose sur une imposture. Car pour trouver sa place sociale, il a pillé la vie de son ex-meilleur ami, Samuel Baron, écrivain raté, fils d'intellectuels juifs, et qui sombre lentement dans une banlieue sous tension, n'ayant pour seul lot de consolation que Nina, "au corps hypersexué", mannequin pour de grandes enseignes populaires. Ce trio était ami, il y a vingt ans. Ils se retrouvent et tout explose. Leurs vies, vraies et fausses, au terme d'un suspense qui tient tout le livre. Nina prostitue sa beauté en croyant aimer à nouveau. Mais l'avocat est rattrapé par son passé. Il tombe le masque de sa propre création : Sam se nomme en réalité Samir, fils d'immigrés, enfant des cités. Samuel le looser inverse la donne. "Avec le mensonge, on peut aller très loin mais on ne peut pas en revenir", énonce un proverbe yiddish qui sous-tend ce roman d'un souffle et d'une construction hors du commun, et dont on ne doit pas vous en dire plus, car un secret en cache un autre, une usurpation une autre, un dénouement un autre. Sam Tahar semble tout avoir : la puissance et la gloire au barreau de New York, la fortune et la célébrité médiatique, un « beau mariage »… Mais sa réussite repose sur une imposture. Pour se fabriquer une autre identité en Amérique, il a emprunté les origines juives de son meilleur ami Samuel, écrivain raté qui sombre lentement dans une banlieue française sous tension. Vingt ans plus tôt, la sublime Nina était restée par pitié aux côtés du plus faible. Mais si c’était à refaire ? À mi-vie, ces trois comètes se rencontrent à nouveau, et c’est la déflagration… « Avec le mensonge on peut aller très loin, mais on ne peut jamais en revenir » dit un proverbe qu’illustre ce roman d’une puissance et d’une habileté hors du commun, où la petite histoire d’un triangle amoureux percute avec violence la grande Histoire de notre début de siècle.

Tous ceux qui l'approchaient, tous ceux auxquels elle parlait, ceux qui jouaient avec elle, formaient, autour d'elle, une sorte de cour d'amour ; c'étaient ses chevaliers. Les chevaliers de Fermina Márquez, donc, étaient admirés de tous les élèves, et peut-être même des plus jeunes parmi les surveillants. De ces belles promenades dans le parc, nous ne rapportions plus l'odeur du tabac fumé en cachette, mais le parfum des petites Américaines. Etait-ce le géranium ou le réséda ?

Introduces basic concepts about outer space, from the sun and the moon to the planets and space exploration.

LA DEDICACE DE L'AUTEUR : A ceux qui se sentent parfois à l'étroit dans une identité trop bien définie, qui rêvent de sortir des rôles prescrits, d'échapper à ce qui lentement étouffe, éteint, sclérose, qui cherchent à s'évader des registres officiels pour explorer d'autres dimensions de leur humanité, même les plus contradictoires, j'offre ce livre de fougue et de fureur. Dans ce roman, une femme refuse de se préserver dans le formol d'une vie calculée, normalisée. Elle brûle tout, à chaque instant. Elle se fabrique, à contretemps, l'anti-destin qui lui convient. Elle porte la noirceur, comme un flambeau dans l'oeil. Que cette rencontre avec elle soit fulgurante et marquante pour vous, comme elle l'a été pour moi. (Aude)

Ce soir, vous avez rendez-vous avec un séducteur que vous ne connaissez pas : sera-t-il l'homme de votre vie ou l'homme d'une seule nuit ? La suite ne dépend que de vous ! Dans ce livre où la lectrice est l'héroïne, on se retrouve dans un épisode intéractif de Sex and the city. L'ouvrage, avec une série d'illustrations stylisées, modernes et féminines, est à lire et à relire avec près de 25 issues différentes.

Le 1er mai 1999, la narratrice (Hélène Cixous elle-même) reçoit son fils qui vient rechercher le livret de famille. Pour en garder trace, elle en photocopie les pages. Sur ces pages, reconstituant étrangement l'ordre des événements intimes et familiaux, apparaissent ses deux fils, l'un vivant donc ; l'autre mort, né mongolien ("terme conseillé", selon la narratrice : trisomique). Dans la même journée, elle se promène au Bois, en compagnie de sa mère et de sa fille, manque de recueillir un chien à trois pattes, puis se rend au cinéma pour voir Le Spécialiste, le film de Rony Brauman consacré aux minutes du procès Eichmann. Les trois événements, si différents soient-ils en ce 1er mai, vont se lier, entre le chien qui n'est pas sauvé, l'enfant niais et le peuple nié. Dense, troublant, Le jour où je n'étais pas là, jouant gravement sur la superposition des temps, est une quête de l'intime, de sa propre part intime, de l'évocation de la vie brève d'un enfant à celle de la maternité manquée, du lourd fardeau des gens qu'on a laissé mourir au devoir de mémoire, jusqu'à savoir ce qui s'est bien passé un certain jour, ce jour où l'on n'était pas là, quand l'enfant trisomique est décédé. --Céline Darner Hélène Cixous met son écriture atypique au service d'un récit difficile : la mort à vingt-deux ans d'un enfant mongolien, le sien, son aîné, disparu le jour de la naissance d'un autre enfant : "J'aurais pu penser qu'il allait mourir, mais c'était impossible, j'aurais pu l'imaginer, l'espérer mais cela ne m'est jamais venu à l'esprit, je craignais pour sa vie (...) mais cela ne m'est jamais venu à l'esprit, mourir. Justement parce qu'il était né. Il avait eu cette force de ne plus n'être." ... "Le jour où je n'étais pas là" est un grand roman. L'écriture d'Hélène Cixous a toujours été maniaque, précise, douce et tonique : un creuset original où se mêlent les échos de Virginia Woolf, Nathalie Sarraute et... Simone de Beauvoir. Ici, la phrase devient lumineuse, claire, comme purifiée (plus accessible par le grand public, pourquoi ne pas le dire ?) ... Le récit est autobiographique, apparemment centré sur le moi. Hélène Cixous brosse néanmoins une histoire de l'humanité secrète, celle des femmes une fois de plus ... Les mots d'Hélène Cixous détiennent cette vertu particulière de rendre intelligible donc rassurant le vacarme des vivants arrêtés au bord de la mort.

Que suppose le désir de dire ? Que représente l'acte d'écrire ? À quelle aventure engage le choix d'une parole silencieuse ? Telles sont les questions qui sous-tendent les petites études de ce nouveau recueil.Examinant les origines de l'écriture autant que les circonstances qui l'y ont personnellement conduit, mais aussi sa pratique de la lecture, l'exemple de Julien Gracq et les propriétés d'autres modes d'expression comme le cinéma, l'auteur défend ici une conception existentielle de la littérature, avec un grand souci d'authenticité. Patrick Drevet n'est jamais si brillant, aussi bel écrivain que dans ses petites études qu'il cisèle dans l'intervalle de ses romans. Il s'interroge aujourd'hui sur son art même, sur l'écriture, ce qu'elle engage.

Joue à retrouver dans les tableaux, les personnages, animaux ou objets dessinés sur les volets de ce livre. Trouver un chamois à la montagne, un crabe à la mer ou encore des poussins à la campagne, ça n’a l’air de rien, mais as-tu déjà cherché une aiguille dans une botte de foin ? Alors, ouvre l’œil et cherche et trouve à la ville, à la campagne, à la mer, à la montagne, dans les airs.

Toutes les vaches ne sont pas pareilles... même si elles se ressemblent ! Cadrages insolites, allusions bédéistes, effets de surprise sont le parti pris de l'illustrateur.

" Ils sont saturés de mon ironie, de mes sarcasmes. Exercez donc vos talents ailleurs que sur nous. Vous en trouverez d'autres. Ils sont partis en claquant la porte. J'ai voulu me mettre à la machine. J'ai voulu écrire. Je n'avais plus d'idée. J'ai demandé aux autres de me parler. Ils ont des vies qu'on doit pouvoir raconter. Je me disais. Les autres. (...) Ils ont deux types d'excitation. Une vague, brutale qui les terrasse de désir brut. Trop forte, elle occulte l'autre vague, lente à venir. Qui apparaît parfois, au bout de deux-trois heures. Qu'ils aient joui ou pas, il se passe des choses après deux-trois heures. Des caresses ordinaires, là les bouleversent, un baiser dans le cou. Alors qu'au début ils n'ont qu'une hâte. Qu'on leur touche le sexe. Quand le temps a passé, ils découvrent et préfèrent même, les bisous dans le cou. Une fois calmés, la pornographie permet d'accéder à ce deuxième degré. Je continue ? " C. A. "Je n'avais plus d'idées. J'ai demandé aux autres de me parler. Ils ont des vies, qu'on doit pouvoir raconter. Je me disais. Les autres. Dans ce roman publié pour la première fois en 1997, Christine Angot donne la parole aux autres à travers des voix, des fragments de désirs et de détresses, qu'elle écoute et retranscrit . Dans un rythme extrêmement heurté qui épouse le battement même des pulsions, tout est brut, coupant, net. Et bouleversant.

C'est le récit rétrospectif d'une illusion, de la force indestructible de l'illusion de l'amour qui non seulement résiste au temps et à l'intelligence, mais s'en nourrit ... Seuls les mauvais écrivains parient sur le reniement de soi. Il en reste heureusement, de la dimension d'Hélène Cixous, qui sait parler d'elle-même avec la légèreté profonde qu'autorisent le souci de vérité et une connaissance de la fonction de la littérature.