Library Catalogue

Hilda est le personnage principal de cette pièce radiophonique commandée par Radio France à Marie Ndiaye, l'auteur du virtuose roman, Comédie classique, composé d'une seule phrase de près de cent pages. Dans ce dialogue, la voix de Hilda ne se fait jamais entendre. Mme Lemarchand veut faire travailler Hilda chez elle. Elle la veut comme employée domestique qui s'occuperait de la maison, des enfants et qui agrémenterait ses après-midis solitaires. A cet effet, elle tente de convaincre à force de paroles incroyables le laconique Frank Meyer, mari d'Hilda. Elle en a entendu dire tellement de bien, et elle est belle, et elle ne fume pas, et elle ne prend pas de médicaments. Mme Lemarchand est avant tout une femme de gauche, elle veut éduquer Hilda, lui apprendre à penser, l'élever à son niveau. Elle ne la regardera pas comme sa bonne, mais comme une amie. Ce travail est pour le bien d'Hilda. Et quand Hilda commence à travailler, Mme Lemarchand ne parvient pas à comprendre la résistance qu'elle lui oppose. Dans cette complexe relation de maître à serviteur, Mme Lemarchand est tellement fascinée par Hilda qu'elle en est prête à l'anéantir. Le livre de Marie NDiaye ne porte aucune indication de genre, ni la moindre didascalie, il a été écrit pour lui-même, mais puisqu'on peut le lire, puisqu'il est en librairie, puisque son énergie nerveuse passe si bien la rampe de la lecture muette, sa force, son évidence le condamnent à être joué, à la radio, au théâtre, partout. Mme Lemarchand a besoin d'une femme de peine. Ce sera Hilda. Mais il lui faut aussi l'amitié d'Hilda, toute la vie d'Hilda, et l'illusion d'une égalité possible. Comment supporter, sinon, d'être servie ? Used Book in Good Condition

" Gilda haussa les épaules. Elle lui dit que s'il devait lui parler sur ce ton, mieux valait qu'il s'en allât. Du reste, elle l'avait averti ; il ne devait pas entrer par surprise dans sa chambre, sans frapper : et de toute façon, jamais en pleine nuit. C'en était trop pour Sangiorgio. Il se leva et, saisissant sa femme par un bras, il lui demanda qui était dans ce cas, l'homme qu'elle avait caché dans la garde-robe. Gilda répéta la phrase avec stupéfaction et fit un geste, comme pour dire que son mari était fou. Elle ajouta, de mauvaise grâce, qu'il fallait la laisser. Ces mots, elle les prononça avec dégoût. Avant même de pouvoir se rendre compte de ce qui lui arrivait, elle se retrouva allongée sur le lit, avec Sangiorgio sur elle, haletant, lui serrant le cou. " Extrait de la nouvelle Le Malentendu, 1939

«Il suivait la Dieffenbachstrasse. Une averse tombait, une averse d'été dont la violence s'atténuait à mesure qu'il marchait en s'abritant sous les arbres. Longtemps, il avait pensé que Margaret était morte. Il n'y a pas de raison, non, il n'y a pas de raison. Même l'année de nos naissances à tous les deux, quand cette ville, vue du ciel, n'était plus qu'un amas de décombres, des lilas fleurissaient parmi les ruines, au fond des jardins.» Jean Bosmans a l'habitude de noter sur un carnet les bribes de souvenirs qui lui reviennent de sa jeunesse. A partir du nom de Mérovée, il fait ressurgir sa rencontre, vers la fin des années 60, avec Margaret Le Coz, une jeune femme qu'il a fréquentée pendant quelques mois et avec laquelle il partageait le sentiment d'être traqué...

Alors ces hommes de l'Empire, qui avaient tant couru et tant égorgé... se regardèrent dans les fontaines de leurs prairies natales, et ils s'y virent si vieux, si mutilés, qu'ils se souvinrent de leurs fils, afin qu'on leur fermât les yeux. Ils demandèrent où ils étaient ; les enfants sortirent des collèges, et ne voyant plus ni sabres, ni cuirasses, ni fantassins, ni cavaliers, ils demandèrent à leur tour où étaient leurs pères. Mais on leur répondit que la guerre était finie, que César était mort, et que les portraits de Wellington et de Blücher étaient suspendus dans les antichambres des consulats et des ambassades, avec ces deux mots au bas : Salvatoribus mundi. Alors s'assit sur un monde en ruines une jeunesse soucieuse. " Un génie tout en âme, le plus puissamment humain et le plus puissamment moderne, le plus nous tous enfin, qui ait jamais existé " (Jules Barbey d'Aurevilly) Dans ce roman autobiographique, Musset mêle l'imprécation des enfants du siècle, en deuil de la liberté, orphelins de Napoléon, et la confession sentimentale d'un jeune homme trahi par sa maîtresse, tombé dans la débauche, mais que la passion, pour une femme plus âgée, emportera à nouveau. La perte de l'espoir révolutionnaire se mêle à l'abandon des illusions sentimentales. Face à l'Histoire comme à l'amour, c'est la fin de l'enfance. Musset le poète sensible et tourmenté, le dramaturge sincère, se fait ici romancier féroce. Publié en 1836, à vingt-six ans, cet unique roman de Musset, qui transpose sa relation avec George Sand, est un chef-d'oeuvre du romantisme.

Linguistique, dictionnaires, langues (2002) - Pierre RIPERT Dictionnaire des citations de la langue française - MAXI-LIVRE, MAXI-POCHE références

«Le chien tendit vers elle sa grosse tête au poil crasseux. Elle retint sa main par crainte de la vermine. Elle noya son regard dans le regard calmement éploré, calmement suppliant, et toute l'humanité et l'inconditionnelle bonté de l'animal docile lui remplirent les yeux de larmes, elle désira ardemment être lui et sut alors que le passage viendrait naturellement et à son heure.» Ladivine nous entraîne dans le flux d'un récit ample et teinté de fantastique. Comme dans Trois femmes puissantes, Marie NDiaye déploie son écriture fluide et élégante, riche d'une infinité de ressources qui s'offrent au lecteur avec une fascinante simplicité.

Récemment passés de la gêne à l'opulence, M. et Mme Kampf décident de donner un bal. Leur fille Antoinette, qui vient d'avoir quatorze ans, rêverait d'y assister. Mais Mme Kampf, peu soucieuse de présenter à ses admirateurs une fille déjà si grande, oppose un refus formel. Antoinette ne préméditera pas sa vengeance : elle l'accomplira d'un geste, dans un état second... Elle sera terrible. Par la cruauté et la drôlerie, par le courant de tendresse étouffé qui traverse ce petit livre étincelant, Le Bal est un des très rares chefs-d'œuvre consacrés à la description des tourments de l'enfance. Soudainement devenus riches, les Kampf donnent un bal pour se lancer dans le monde. Antoinette, quatorze ans, rêve d'y participer mais se heurte à l'interdiction de sa mère. Plus que le récit d'une vengeance, le Bal (1930) compte parmi les chefs-d'œuvre consacrés à l'enfance.

Lorsque le notaire Lebel fait aux jumeaux Jeanne et Simon Marwan la lecture du testament de leur mère Nawal, il réveille en eux l'incertaine histoire de leur naissance : qui donc fut leur père, et par quelle odyssée ont-ils vu le jour loin du pays d'origine de leur mère ? En remettant à chacun une enveloppe, destinées l'une à ce père qu'ils croyaient mort et l'autre à leur frère dont ils ignoraient l'existence, il fait bouger les continents de leur douleur : dans le livre des heures de cette famille, des drames insoupçonnés les attendent, qui portent les couleurs de l'irréparable. Mais le prix à payer pour que s'apaise l'âme tourmentée de Nawal risque de dévorer les destins de Jeanne et de Simon. «Incendies» commence par la lecture aux jumeaux Jeanne et Simon du testament de leur mère par un notaire. Elle leur adresse ses dernières volontés. C'est le début d'un périple lourd de révélations sur leur identité. La pièce a été adaptée au cinéma par Denis Villeneuve (2010) et présentée dans son intégralité au Festival d'Avignon 2009.

"En se penchant un peu en arrière, il voyait, derrière le dos de Solange, la jeune femme qui était assise à côté d'elle ; adossée dans son fauteuil, elle écoutait, bouche entrouverte et les yeux clos. Elle n'était pas jolie, mais Costals la désirait : 1>o parce qu'il trouvait convenable que, dans la même minute où il caressait pour la première fois une jeune personne, il en désirât une autre ; 2>o parce que, donnant l'apparence du sommeil, il était impossible qu'elle ne levât pas en lui la pensée d'abuser de ce sommeil ; 3>o parce qu'il lui semblait que, pour éprouver une telle extase d'un phénomène aussi insipide que cette musique, il fallait qu'elle fût détraquée ; or, il n'aimait que les filles saines et simples, comme Solange, c'est pourquoi cela lui était agréable d'avoir envie d'une femme détraquée."

avec des planches de photos et reproductions sur papier glacé ; couverture ornée d' une photo en couleurs de Marguerite Yourcenar.

Tatiana Ivanovna a consacré sa vie entière à ses maîtres, les Karine, qu’elle a vus naître et grandir. Lorsque la révolution russe les chasse de leur domaine, elle les suit jusqu’à Odessa d’abord, puis jusqu’à Paris, dans ce petit appartement du quartier des Ternes, où les exilés tournent en rond comme les mouches d’automne... Avec un art consommé de la touche infime, de la progression insensible, qui évoque l’influence de Tchekhov, ce roman peint les désarrois et les nostalgies de ces survivants d’un monde perdu. Cette nouvelle édition du chef-d’œuvre d’Irène Némirovsky comprend, publiés pour la première fois en volume, « La Niania », nouvelle qui est l’embryon des Mouches d’automne, et « Naissance d’une révolution », où Irène Némirovsky relate un simulacre d’exécution dont elle avait été le témoin. L’horreur s’ajoute à la nostalgie chez ce grand écrivain du XXe siècle.

Au milieu du XIIIe siècle, Simon de Montfort et les hommes du roi de France tentent d'anéantir l'hérésie cathare omniprésente dans le comté de Toulouse, en menant une véritable croisade contre les Albigeois. Ils font régner la peur et la violence, massacrent des populations entières et brûlent tous ceux qui se mettent en travers de leur chemin. Mais les " Parfaits " survivent aux bûchers, à la prise de Montségur, à l'inquisition et aux condamnations prononcées par le pape Innocent... Au milieu du XIIIe siècle, Simon de Montfort et les hommes du roi de France tentent d'anéantir l'hérésie cathare omniprésente dans le comté de Toulouse, en menant une véritable croisade contre les Albigeois. Ils font régner la peur et la violence, massacrent des populations entières et brûlent tous ceux qui se mettent en travers de leur chemin. Mais les " Parfaits " survivent aux bûchers, à la prise de Montségur (1244), à l'inquisition et aux condamnations prononcées par le pape Innocent III. Toutefois l'Église chrétienne ne souhaite pas en rester là. Jacques Fournier, " l'inquisiteur ", le futur Pape Benoit XII - celui-là même qui fera bâtir le palais des Papes d'Avignon et réformera les ordres religieux - poursuivra avec zèle ces derniers hérétiques. À force de ruses et de manoeuvres en tous genres, il viendra à bout de ces " bons hommes " qui laisseront derrière eux l'image d'hommes et des femmes en quête d'une spiritualité véritable. 1336. La fin des Cathares est proche. Les "Parfaits", comme ils aiment aussi se faire appeler, continuent leur quête d'une absolue pureté de moeurs, malgré l'Inquisition menée d'une main de fer par le pape Benoît XII. La menace du bûcher imposé aux hérétiques plonge alors le Sud de la France dans la terreur. Dans cette atmosphère de fièvre religieuse, Philippe, un tailleur de pierre en plein doute spirituel, parcourt le royaume de chantier en chantier. De passage en Avignon, il croise la route de l'inquiétant Benoît XII et de l'intrigante Aude. Cette femme est d'une beauté envoûtante et nul ne sait si elle est une hérétique ou une âme damnée du pape, prête à livrer tous ceux qui doutent à l'Inquisition. Avec son talent de conteur, Claude Mossé entraîne le lecteur à la découverte d'une époque mal connue, une période de questionnements, durant laquelle l'Eglise faisait régner sur l'Europe une des persécutions les plus atroces que dût connaître la chrétienté. Sur les pas de Philippe et des derniers Parfaits, Claude Mossé mène une intrigue aussi policière qu'historique.

Comment un jeune gauchiste italien des années 70, épris de liberté, peut-il se retrouver jésuite, perdu en plein désert syrien, occupé à rebâtir le très ancien monastère de Mar Moussa ? C'est la grâce de la rencontre - rencontre tout à la fois du Christ, d'un site unique et des peuples musulmans alentour - qui a bouleversé la vie de Paolo Dall'Oglio. Sous son impulsion, Mar Moussa est devenu un lieu d'accueil et d'ouverture, dédié à l'harmonie islamo-chrétienne. Autour de cette citadelle majestueuse, des hommes et des femmes retrouvent l'expérience millénaire du désert : dénuement, silence, travail et prières - prières chrétiennes en langue arabe où Dieu se nomme « Allah ». Guyonne de Montjou, jeune journaliste tombée sous le charme de Mar Moussa, a recueilli la parole vivante et libre de Paolo. Elle nous la restitue ici dans toute sa densité, en y mêlant ses propres impressions. Un témoignage exceptionnel où l'on retrouve le souffle audacieux d'un Louis Massignon ou d'un Charles de Foucauld.

Marseille " la Chicago méditerranéenne ", Barcelone et sa " vitalité vulgaire ", San Remo et ses impératrices déchues, Tanger la Blanche, Chio, l'île aride aux montagnes cassées... Telles sont quelques-unes des étapes de l'inoubliable voyage que vous propose Paul Morand autour de la Méditerranée. Là, au carrefour de l'Europe, de l'Afrique et de l'Orient, des temples grecs voisinent avec les mosaïques byzantines, les mosquées arabes avec les églises baroques. Ecrit en 1938, avant que la Riviera ne vende son âme aux spéculateurs, ce récit ressuscite pour nous une époque révolue. Une époque pleine de charme où aucune " autostrada " ne longeait les champs d'oliviers, où les ports du Midi ressemblaient encore à des salons, où sur la promenade des Anglais flânaient de grandes coquettes à boas et des clubmen en pantalons à damiers...

Géologue, naturaliste d'une longévité et d'une endurance peu communes, Théodore Monod parcourt depuis soixante ans sa terre de prédilection : le Sahara. Le jeune savant nous entraîne ici dans ses premières Méharées : au cours de ces longs raids à dos de chameau, il va couvrir jusqu'à six cents kilomètres à travers la Mauritanie ou le sud marocain. Mais bien plus que la performance, c'est la nature qui l'intéresse : falaises, sables et pierres ; scorpions, serpents ou coléoptères ; et cette végétation à la fois si rare et précieuse, dont il nous détaille avec amour formes et couleurs. L'énergie de Monod semble inépuisable, comme sa soif de savoir. Nourrie d'histoire, de littérature, de poésie (sa culture est considérable), son écriture a pris, comme par mimétisme, les caractéristiques du désert : sèche et minérale, tout en muscles et aspérités, elle sait nous restituer la magie de ces horizons éblouissants, où l'homme navigue comme sur une mer. -- Scarbo " Ici, vivre c'est avancer sons cesse a travers un décor immuable et changeant, identique à l'œil et que l'on ne saurait différent sons le témoignage du sextant, de la montre et de la boussole Nous sommes en 1923. Parti étudier les côtes de la Mauritanie comme océanographe, Théodore Monod découvre l'appel du désert. Il troque son bateau pour les méharis, ces dromadaires domestiqués, nobles vaisseaux qui sillonnent inlassablement l'océan pétrifié des sables. Dès lors, il n'aura de cesse de revenir arpenter cet univers torride et recuit, où les journées brûlantes alternent avec les nuits glaciales. Un univers magique pour qui sait voir la beauté suspendue de l'éternité.

Tout le monde a pleuré aux amours de Rodolphe et de Mimi. Mais peu de gens ont lu le roman de Murger, dont le buste trône mélancoliquement dans l'un des coins les plus délaissés du Luxembourg et qui a pourtant donné avec les Scènes de la vie de bohème une sorte de testament du romantisme, à la fois ironique et désespéré.De la bohème, les romantiques ont fait un long usage, depuis Nodier, Nerval et Musset jusqu'à Baudelaire ou même Hugo. Aux maîtres ont succédé les personnages familiers de Murger : grisettes au cœur tendre et aux poumons fragiles, étudiants et rapins qui préféraient aux amphithéâtres les banquettes du café Momus... Bref, ce que nous appelons aujourd'hui des marginaux. Mais la bohème a également contribué à la naissance du réalisme : c'est dans ses rangs que sont apparus, pleins du souvenir de leur jeunesse tumultueuse, ceux qui, de Courbet à Vallès, allaient donner une forme nouvelle à la littérature et aux arts de la seconde moitié du XIXE siècle.

Ecrit dans le feu de l'Histoire, Suite française dépeint presque en direct l'exode de juin 1940, qui brassa dans un désordre tragique des familles françaises de toute sorte, des plus huppées aux plus modestes. Avec bonheur, Irène Némirovsky traque les innombrables petites lâchetés et les fragiles élans de solidarité d'une population en déroute. Cocottes larguées par leur amant, grands bourgeois dégoûtés par la populace, blessés abandonnés dans des fermes engorgent les routes de France bombardées au hasard... Peu à peu l'ennemi prend possession d'un pays inerte et apeuré. Comme tant d'autres, le village de Bussy est alors contraint d'accueillir des troupes allemandes. Exacerbées par la présence de l'occupant, les tensions sociales et les frustrations des habitants se réveillent... Roman bouleversant, intimiste, implacable, dévoilant avec une extraordinaire lucidité l'âme de chaque Français pendant l'Occupation, enrichi de notes et de la correspondance d'Irène Némirovsky, Suite française ressuscite d'une plume brillante et intuitive un pan à vif de notre mémoire. Prix Renaudot 2004.

Editions du seuil. 1986. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 189 pages. Nombreux dessins en couleurs hors texte. Préface de San-Antonio. . . . Classification Dewey : 782.92-Chanteurs

R150203601. PENSEES ET ANECDOTES. 1995. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 247 pages- quelques dessins en noir et blanc hors texte. . . . Classification Dewey : 847-Satire, humour

"Des milliers de lecteurs à travers le monde auraient payé cher pour être à notre place et nous, les deux nigauds, nous ne nous étions rendu compte de rien, du genre : "sympa, le pépé américain, tu ne trouves pas ?" Un jeune couple, lui écrivaillon trempant dans la pub, elle, agent immobilier remportant ses marchés grâce à la mise en valeur de sa poitrine, rencontrent en vacances Sebastian Bruckinger, un écrivain américain extrêmement célèbre qui fuit la renommée et se mure dans le silence. Le grand écrivain les invite chez lui... À partir de cette trame où plane l'ombre de Salinger, Éric Neuhoff bâtit un roman comme il sait si bien les faire, un livre où la désillusion se cache sous des chemises Brooks Brothers et où le salut par la littérature fait figure de rédemption existentielle. Neuhoff a gardé ce style néo-hussard qui ravit et irrite à la fois, ce regard cruel, cet humour morbide, cinglant, mélancolique et surtout cette "futilité profonde", la marque de fabrique des adolescents géniaux dont on espère qu'un jour ils deviendront de grands écrivains. Éric Neuhoff a aujourd'hui plus de quarante ans, Un bien fou est son cinquième roman. --Denis Gombert "Vous faites partie de la bande de salopards qui ont bousillé ma vie. Vous n'êtes pas le seul. Tout un tas d'écrivains que j'ai admirés sont dans ce cas." Quand Maud et le narrateur l'ont rencontré sur une île au large de Rome, ils ne se sont pas doutés de ce qui allait leur arriver. Sebastian Bruckinger, l'auteur le plus fameux et le plus mystérieux des Etats-Unis, celui qui fuyait la presse du monde entier, qui n'avait rien publié depuis trente ans. Il faut toujours se méfier de ses idoles.

«Place du Châtelet, elle a voulu prendre le métro. C'était l'heure de pointe. Nous nous tenions serrés près des portières. À chaque station, ceux qui descendaient nous poussaient sur le quai. Puis nous remontions dans la voiture avec les nouveaux passagers. Elle appuyait la tête contre mon épaule et elle m'a dit en souriant que "personne ne pourrait nous retrouver dans cette foule".À la station Gare-du-Nord, nous étions entraînés dans le flot des voyageurs qui s'écoulait vers les trains de banlieue. Nous avons traversé le hall de la gare et, dans la salle des consignes automatiques, elle a ouvert un casier et en a sorti une valise de cuir noir.Je portais la valise qui pesait assez lourd. Je me suis dit qu'elle contenait autre chose que des vêtements.»

« Que l’on me pardonne tous ces noms et d’autres qui suivront. Je suis un chien qui fait semblant d’avoir un pedigree. Ma mère et mon père ne se rattachent à aucun milieu bien défini. Si ballottés, si incertains que je dois bien m’efforcer de trouver quelques empreintes et quelques balises dans ce sable mouvant comme on s’efforce de remplir avec des lettres à moitié effacées une fiche d’état civil ou un questionnaire administratif. » Émouvant, le nouveau livre de Patrick Modiano l’est à plus d’un titre. Tout d’abord, car il constitue l’autobiographie de l’un des plus grands écrivains français contemporains, jusqu’à sa majorité (21 ans en 1966) qui coïncide avec ses débuts littéraires (ce qui n’est pas une coïncidence…). Émouvant, surtout, car il met au jour la personnalité d’un homme secret, à qui la confession coûte, même s’il nous dit écrire « ces pages comme on rédige un constat ou un curriculum vitae ». Qu’apprendra-t-on ici ? Essentiellement les souffrances de l’enfance et de l’adolescence de Patrick Modiano, délaissé aussi bien par son père, un homme d’affaires au passé mystérieux, que par sa mère, une actrice de théâtre et de cinéma dénuée de tout sens maternel. D’errances parisiennes en errances en province et à l’étranger, d’internat en internat, la jeunesse de Patrick Modiano est donc placée sous le signe de la solitude et de la difficulté à être. Puis un jour, la corde du chien casse et l’animal court sans qu’on puisse le retenir. Cette rupture a lieu au terme de ce livre, dont elle constitue l’horizon. Entre-temps, une cascade d’événements fantomatiques dont certains sont tout simplement bouleversants, comme l’évocation elliptique et traumatisante de la mort du frère de l’écrivain, ou encore la célébration de ses vingt ans, dans un bistrot de Vienne, avec des autochtones rencontrés au hasard. Entre mémoire et oubli, une plongée dans le passé qui pointe tragiquement l’indétermination d’un jeune homme sans œuvre, avant qu’il ne rencontre l’écriture, c’est-à-dire une forme de destin. «J'écris ces pages comme on rédige un constat ou un curriculum vitae, à titre documentaire et sans doute pour en finir avec une vie qui n'était pas la mienne. Les événements que j'évoquerai jusqu'à ma vingt et unième année, je les ai vécus en transparence - ce procédé qui consiste à faire défiler en arrière-plan des paysages, alors que les acteurs restent immobiles sur un plateau de studio. Je voudrais traduire cette impression que beaucoup d'autres ont ressentie avant moi : tout défilait en transparence et je ne pouvais pas encore vivre ma vie.»

Pour son quatorzième anniversaire Wahab reçoit en cadeau la clef de l'appartement de sa famille. Le soir, au retour de l'école, sa surprise est grande quand il entre et ne reconnaît plus le visage de sa mère. Le jour où il devient un homme est aussi celui où le réel se disloque sous ses yeux. Alors que commence pour Wahab une terrible initiation aux mensonges du monde, il s'enfuit de la maison et fait une fugue qui le transporte au-delà de lui-même, là où l'onirisme est roi. En quelques jours, il aura fait l'expérience de la peur et de la beauté, sur un fond de colère irrépressible, seul sur les chemins de l'aube, au bord de la folie. A l'aube de ses quatorze ans, Wahab fait une découverte inouïe : de l'appartement familial aux visages métamorphosés de ses proches, il ne reconnaît plus rien, ni personne... Le premier roman de l'auteur et metteur en scène acclamé notamment au dernier Festival d'Avignon.

Je suis tombé sur la vieille coupure de journal qui datait de l'hiver où Ingrid avait rencontré Rigaud. C'était Ingrid qui me l'avait donnée la dernière fois que je l'avais vue. Pendant le dîner, elle avait commencé à me parler de toute cette époque, et elle avait sorti de son sac un portefeuille en crocodile, et de ce portefeuille la coupure de journal soigneusement pliée, qu'elle avait gardée sur elle pendant toutes ces années. Je me souviens qu'elle s'était tue à ce moment-là et que son regard prenait une drôle d'expression, comme si elle voulait me transmettre un fardeau qui lui avait pesé depuis longtemps ou qu'elle devinait que moi aussi, plus tard, je partirais à sa recherche. C'était un tout petit entrefilet parmi les autres annonces, les demandes et les offres d'emplois, la rubrique des transactions immobilières et commerciales : "On recherche une jeune fille, Ingrid Teyrsen, seize ans, 1,60 m, visage ovale, yeux gris, manteau sport brun, pull-over bleu clair, jupe et chapeau beiges, chaussures sport noires. Adresser toutes indications à M. Teyrsen, 39 bis boulevard Ornano, Paris".

L'auteur de Stupeur et tremblements et de Métaphysique des tubes fait revivre ses souvenirs de petite enfance au Japon mais aussi à Pékin, à New York, au Bangladesh et autres lieux où l'a conduite la carrière d'un père diplomate. Au coeur du kaléidoscope : sa faim. Le mystère de la faim, la faim goinfre, joyeuse ou tragique et angoissante, quête perpétuelle d'un accomplissement inaccessible, qui explique autant l'histoire des peuples que celle des individus. Les figures du père, d'une nourrice japonaise, d'une soeur tendrement aimée se dessinent aussi dans ce récit pudique et sincère, maniant l'humour noir et la provocation.

« Donc, j'étais un mauvais élève. Chaque soir de mon enfance, je rentrais à la maison poursuivi par l'école. Mes carnets disaient la réprobation de mes maîtres. Quand je n'étais pas le dernier de ma classe, c'est que j'en étais l'avant-dernier. (Champagne !) Fermé à l'arithmétique d'abord, aux mathématiques ensuite, profondément dysorthographique, rétif à la mémorisation des dates et à la localisation des lieux géographiques, inapte à l'apprentissage des langues étrangères, réputé paresseux (leçons non apprises, travail non fait), je rapportais à la maison des résultats pitoyables que ne rachetaient ni la musique, ni le sport, ni d'ailleurs aucune activité parascolaire. » Dans la lignée de Comme un roman, Chagrin d'école est donc un livre qui concerne l'école. Non pas l'école qui change dans la société qui change, mais, « au cour de cet incessant bouleversement, sur ce qui ne change pas, justement, sur une permanence dont je n'entends jamais parler : la douleur partagée du cancre, des parents et des professeurs, l'interaction de ces chagrins d'école ». Daniel Pennac entremêle ainsi souvenirs autobiographiques et réflexions sur la pédagogie et les dysfonctionnements de l'institution scolaire, sur la douleur d'être cancre et la soif d'apprendre, sur le sentiment d'exclusion et l'amour de l'enseignement. Entre humour et tendresse, analyse critique et formules allant droit au but, il offre ici une brillante et savoureuse leçon d'intelligence. Ce Chagrin d'école s'impose déjà comme un livre indispensable. Chagrin d'école, dans la lignée de Comme un roman, aborde la question de l'école du point de vue de l'élève, et en l'occurrence du mauvais élève. Daniel Pennac, ancien cancre lui-même, étudie cette figure du folklore populaire en lui donnant ses lettres de noblesse, en lui restituant aussi son poids d'angoisse et de douleur.Prix Renaudot 2007 Avec sa verve coutumière, l'auteur de la saga des Mallaussène aborde la question de l'école du point de vue de l'élève, et en l'occurrence du mauvais élève.

« J'habite une belle maison. Chez moi, je suis le roi. Je fais ce que je veux et tout est parfait... Hmm, non, tout n'est pas parfait. En fait, j'ai un problème : Victor Hugo habite chez moi... Croyez-moi, ce n'est pas facile tous les jours ! » Victor Hugo, sa vie, sa famille, son exil… La vie de l'écrivain racontée avec humour par son chat.